Actualizado 14 de agosto de 2025 - 8:19 p. m.
Polémica y cambio de estilo: Lana Del Rey lanza adelanto de su próxima canción, inspirado en Ethel Cain
La artista desató una ola de reacciones con un fragmento íntimo y melancólico que anticipa una nueva etapa en su próxima producción.
Periodista Digital
Polémico adelanto de Lana Del Rey inspirado en Ethel Cain.Crédito: AFP
Lana Del Rey, reconocida por su estilo único y nostálgico que fusiona pop alternativo, indie y tintes cinematográficos, ha consolidado una carrera llena de éxitos con álbumes como Born to Die, Ultraviolence, Norman F**ing Rockwell! y Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd.
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Aunque su influencia en la música contemporánea es innegable y cuenta con millones de seguidores en todo el mundo, su relación con los Premios Grammy ha sido controvertida: a lo largo de su trayectoria ha recibido múltiples nominaciones, pero nunca ha logrado llevarse una estatuilla. Esta situación ha alimentado debates entre críticos y fanáticos sobre el reconocimiento a su aporte artístico. Sin embargo, lejos de detenerse, Lana Del Rey continúa marcando tendencias, colaborando con artistas de renombre y reafirmando su posición como una de las voces más icónicas y distintivas de su generación.
Ahora, la artista vuelve a ser el centro de conversación con un movimiento inesperado: el lanzamiento de un adelanto de una canción inédita, que muchos interpretan como un diss track dirigido a Ethel Cain. Este episodio, que ha encendido el debate en redes sociales, no solo revela tensiones personales, sino que introduce una nueva dimensión en la narrativa musical de Del Rey, donde emociones crudas y fricciones públicas se convierten en materia prima para su arte, manteniendo viva su capacidad de provocar, sorprender y conectar con su audiencia desde la honestidad más visceral.
Un fragmento lleno de indirectas y simbolismo
En un video publicado en Instagram, Lana Del Rey aparece conduciendo mientras suena un fragmento de la canción, cuyo verso inicial dice: “Ethel Cain hated my Instagram post / Think it’s cute reenacting my Chicago pose”. Este pasaje es interpretado como una referencia directa a Ethel Cain, vinculada también al músico Jack Donoghue, ex de Del Rey, ya que ambos protagonizaron publicaciones similares en Instagram en 2022. El fragmento continúa con la frase “The most famous girl at the Waffle House”, aludiendo al perfil que The New York Times publicó sobre Ethel Cain con ese título, y conectando con una acción performática de Del Rey en un Waffle House.
Lana Del Rey gives more insight on track 13 of her upcoming album. pic.twitter.com/UewsLz8eD7
— Lana Del Rey Online (@LanaDReyOnline) August 14, 2025
Del backstage a la disputa pública
Las redes no tardaron en avivar la polémica. Ethel Cain anunció en sus historias de Instagram que Lana Del Rey la había bloqueado tras el lanzamiento del adelanto. En respuesta, Lana la confrontó públicamente, acusándola de haber compartido imágenes gráficas para ridiculizarla, hacer comentarios constantes sobre su peso e involucrarse de manera indebida en su vida personal. Según medios como The Independent, la cantante afirmó que esta situación la dejó “perturbada”, mientras que Cosmopolitan destacó cómo este enfrentamiento se ha convertido en uno de los más comentados dentro de la escena alternativa.
Más allá de la polémica, su música es un estilo nuevo
Este episodio coincide con una transición artística decisiva para Lana Del Rey, quien se adentra en un territorio sonoro más íntimo y acústico, fusionando elementos del country y el folk americano. Su próximo álbum, que inicialmente se anunció como Lasso y posteriormente cambió de nombre a The Right Person Will Stay, incluye sencillos como Henry, Come On y Bluebird, ambos lanzados en abril de 2025. El primero conserva un aire melancólico con matices americana, mientras que el segundo es una balada emotiva que refleja la sensibilidad narrativa de esta nueva etapa. Ese mismo mes, durante el festival Stagecoach, la cantante presentó en vivo varias canciones inéditas, entre ellas Husband of Mine, Quiet in the South y 57.5, confirmando que su propuesta country no es un experimento aislado, sino una apuesta sólida por reinventar su sonido sin perder su sello lírico y cinematográfico.